등장 인물

미구엘 리베라 안소니 곤잘레스가 키운 미구엘은 영화의 젊은 프로모터입니다. 음악에 대한 그의 열정과 꿈을 추구하려는 결단력이 이야기의 정서적 핵심을 형성합니다. Gonzalez의 목소리 연기는 Miguel의 미성숙한 활력과 취약성을 포착합니다. Gael García Bernal이 키운 Héctor Héctor는 Miguel의 여행에 중추적인 역할을 하는 매력적이고 신비한 캐릭터입니다. Bernal의 연기는 Héctor에 깊이를 더해 서사에서 그를 기억에 남는 복잡한 인물로 만듭니다. 에르네스토 델 라 크루즈 벤저민 브랫(Ernesto de la Cruz Benjamin Bratt)은 미구엘이 좋아하는 악명 높은 음악가인 에르네스토 델 라 크루즈의 목소리를 맡았습니다. 캐릭터의 유혹과 뒷받침되는 도발은 매력적인 적대자를 만들어내며, Bratt의 음성 작업은 캐릭터의 매력에 기여합니다. Coco Miguel의 증조할머니인 Coco는 Ana Ofelia Murguía의 손에서 자랐습니다. 비록 나이가 들고 연약하기는 하지만 코코는 이야기의 감정적 공명에서 중요한 역할을 하며 가족과 전통과의 연결을 나타냅니다.  이멜다(Imelda) Alanna Ubach가 키운 이멜다(Imelda)는 미구엘의 증조할머니입니다. 리베라 가문의 부인인 이멜다의 성격은 강인함, 결단력, 가문의 전통을 지키는 중요성을 구현합니다. Abuelita Elena Rivera Renée Victor가 자란 Abuelita는 Miguel의 엄격하지만 사랑이 많은 할머니입니다. Victor의 묘사는 전통과 손자의 진화하는 본 사이에서 갈등을 겪는 캐릭터의 뉘앙스를 포착합니다. 단테 미구엘의 경건한 반려견 단테는 경박함의 순간을 선사하는 매력적이고 필수적인 캐릭터입니다. 그의 사랑스러운 존재감과 암시적인 활력이 결합되어 단테는 컬트 사이에서 가장 인기 있는 인물이 되었습니다. Herbert Siguenza와 Dyana Ortelli가 키운 Mama Coco의 부모인 이 죽음의 땅의 등장인물은 영화에서 가족 역학을 탐구하고 기억이 사후 세계에 미치는 영향에 기여합니다. 치차론 에드워드 제임스 올모스(Chicharrón Edward James Olmos)는 기억과 시간의 흐름이라는 영화의 주제에 깊이를 더하는 가슴 아픈 캐릭터인 치차론의 목소리를 맡았습니다. 망자의 땅에서 Chicharrón의 역할은 짧지만 지속적인 흔적을 남깁니다. 페피타(Pepita) 날개 달린 재규어를 연상시키는 신비한 동물인 페피타(Pepita)는 망자의 땅에서 미구엘의 동반자이자 보호자 역할을 합니다. Alanna Ubach가 키운 이 캐릭터는 멕시코 신화의 기초와 독특한 Pixar의 손길을 결합합니다.

줄거리

리베라 가문의 서문 영화는 리베라 가문의 음악 금지에 대한 서문으로 시작되며 전통에 대한 미구엘의 반란의 무대를 마련합니다. 생동감 넘치는 일러스트레이션과 생동감 넘치는 음악은 배경의 예술적인 소란스러움을 더욱 돋보이게 합니다. 죽음의 여신 축제 죽음의 여신 축제는 이야기의 시각적으로 놀라운 배경이 됩니다. 멕시코 전통의 다양하고 유쾌한 분위기를 영화의 생명력이 탁월하게 표현하고 있다. 미구엘의 뮤지컬 bournes 음악에 대한 미구엘의 열정과 에르네스토 데 라 크루스에 대한 그의 은밀한 존경심이 줄거리를 진전시키는 원동력이 됩니다. 미구엘의 꿈과 가족의 전망 사이의 갈등이 중심 주제가 됩니다. 죽음의 땅으로의 여행 미구엘이 죽음의 땅에서 자신을 발견하면서 이야기는 환상적인 전환을 이룹니다. 활기차고 상상력이 풍부한 세계가 생생하게 구현되면서 활력은 새로운 차원에 도달하고 Pixar의 창의적인 능력을 보여줍니다. 헥터(Héctor)를 만나다 미구엘(Miguel)은 자신만의 기록을 갖고 있는 매력적인 사기꾼 헥터(Héctor)를 만납니다. Miguel과 Héctor의 역동성은 이야기에 깊이를 더해주며 그들이 죽음의 땅을 탐색하는 동안 유머와 감정을 혼합합니다. 에르네스토 데 라 크루즈를 위한 모험 미구엘의 에르네스토 델 라 크루즈의 축복을 구해 다시 살아난 사람들로 돌아가려는 여정이 우여곡절을 겪으며 전개됩니다. 줄거리는 수수께끼와 모험의 기초를 교묘하게 엮어 컬트의 참여를 유지합니다. 폭로와 가족 관계 이야기가 진행되면서 가족 관계에 대한 폭로와 기억의 중요성이 밝혀집니다. 내러티브는 유산, 정체성, 세대 간의 지속적인 유대 관계에 대한 심오한 주제를 탐구합니다. 뮤지컬 퍼포먼스 오스카상 수상곡 'Flash back Me'를 비롯한 영화의 뮤지컬 퍼포먼스는 영화의 감성적 울림에 기여한다. 음악을 내러티브에 통합하면 거짓말쟁이의 능력이 향상되어 기억에 남는 순간이 만들어집니다. 감정적 클라이맥스 영화의 감정적 클라이맥스는 미구엘과 가족, 특히 마마 코코와의 관계를 중심으로 이루어집니다. 갈등의 해결과 가정사랑의 힘이 진솔하게 그려져 있다. 기억의 소통 영화의 결론은 세상을 떠난 사랑하는 뼈를 기억하고 인정하는 것의 의미를 강조한다.

총평

영화리뷰 코코(2017) 평론가의 평가에 대해서 아주 아주 상세하게 살펴봐요. 예술적 표현과 진정성 '코코'는 멕시코 문화와 전통을 진정성 있게 표현한 작품으로 큰 주목을 받았다. 비평가들은 죽음의 여신(Día de los Muertos)의 생생한 일러스트레이션부터 멕시코 음악과 신화의 객관화에 이르기까지 세부 사항에 세심한 주의를 기울인 영화 제작자를 칭찬했습니다. 생명력과 시각적 스펙타클 픽사의 생명력은 '코코'가 감동적인 일러스트로 호평을 받는 등, 생명력의 우수성을 일궈낸 포인트였습니다. 죽은 자의 땅(The Land of the Dead)은 활력의 경계를 넓히려는 식물의 의지를 보여주는 상상력이 풍부한 디자인과 생동감 넘치는 색상 팔레트로 특히 찬사를 받았습니다. 감정적 깊이와 거짓말쟁이 이야기의 감정적 깊이는 비평가들에게 폭발적인 반향을 불러일으켰습니다. 가족, 기억, 예술적 정체성 등 유사한 주제에 대한 탐구는 가슴 아프고 잘 구현된 것으로 여겨졌습니다. 유머와 즐거운 순간의 균형을 맞추는 내러티브의 능력은 보편적인 매력을 불러일으키는 데 기여했습니다. 음악적 우수성 Michael Giacchino가 작곡한 이 영화의 음악과 오스카상 수상곡인 "Flash back Me"가 상을 받았습니다. 내러티브에 음악을 통합하는 것은 감정적인 순간을 향상시키고 거짓말쟁이에게 예술적인 소란을 더한다는 점에서 칭찬을 받았습니다.  캐릭터 개발 비평가들은 잘 발달된 캐릭터, 특히 미구엘의 톤 발견 여행을 털어놓았습니다. 리베라 가문 내의 관계와 망자의 땅에서 미구엘의 관계는 그 깊이와 관련성 때문에 강조되었습니다. 보이스 캐스트 퍼포먼스 미구엘 역을 맡은 앤서니 곤잘레스(Anthony Gonzalez)가 이끄는 보이스 캐스트는 섬세한 연기를 선보여 호평을 받았습니다. Gael García Bernal의 Héctor와 Benjamin Bratt의 Ernesto de la Cruz를 포함한 캐릭터 간의 케미스트리는 영화의 감정적 비트에 진정성을 더했습니다. 문화적 감수성 멕시코 전문가 및 예술가들과의 예술적 인식과 토론에 대한 영화 제작자의 헌신은 비평가들에 의해 인정되었습니다. "코코"는 주류 활력에 다양하고 포용적인 거짓말을 장려하는 긍정적인 단계로 간주되었습니다. 내러티브 독창성 픽사 세력 내에서 영화의 독창성은 리뷰에서 재창조되는 주제였습니다. 비평가들은 "Coco"가 식물의 필모그래피에 독특하고 문화적으로 중요한 추가 요소라고 언급하면서 전통적인 Pixar 내러티브에서 벗어난 점을 높이 평가했습니다. 컬트에 대한 영향 "코코"는 연령과 예술적 배경을 초월하여 컬트에 대한 영향으로 영예를 안았습니다. 감정을 불러일으키고 보편적인 주제를 전달하는 이 영화의 능력은 이 영화를 활력 신장 부문에서 명성을 얻었습니다.